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　　“岭南之秋暖如春，花繁叶茂景长新。”岭南盆景植根粤地，汲取岭南文化之精髓，融自然之美于方寸之间。馆内汇聚40多盆大师级匠心之作，以及110盆优秀校园师生作品，自然与艺术相融交织，感受匠心独运的创造力与生命力。

　　1937年，杨讷维通过自学木刻，成为了鲁迅倡导的新兴木刻运动中的一员，探寻着木刻这一媒介在战时的能动表达。展览将循着杨讷维的艺术创作历程，展出他不同时期的木刻原作与文献史料，带领观众体会20世纪中国现代美术中艺术家的个人主体在大时代之下，显露出来的自我独立的心境。

　　展览展出中大教师手迹50余种，形式则信札、论文、讲义、便签不一，包括商承祚、柯麟、蒲蛰龙等中大“大先生”手迹。本次展览不仅是一次对中大精神与学者风度的回顾与致敬，更是一次对后来学子们的深刻启迪与鼓舞。

　　展览利用广州街市民巷中易得的晾衣绳、纸皮半岛.体育全站、木板、尼龙绑带等材料工具搭建临时空间，重新审视、观察和亲近民间智慧，感受原生的、民间的解决问题的思维。

　　展览以绘本《圆明园从前有多美》的内容为依托，以圆明园铜版画为蓝本，生动复现圆明园遗址曾经的恢弘壮丽；以四季观赏线路为线索，将圆明园四十景、西洋楼一一串联，通过园林构造、建筑特色半岛.体育、起居文化、四时之景等方面展现万园之园昔日的风采。观展者仿佛置身于圆明园的宏伟景象中，细品这座伟大园林蕴含的中国历史人文、思想情感与审美意趣，获得感官与心灵的双重触动。

　　展览汇集了50多位当代陶艺名家大师的近百件精品，包括景德镇陶瓷、广州彩瓷、珐琅彩瓷等，再次见证了“千年瓷都”景德镇与“千年商都”广州之间因瓷结缘。展览还以历史照片配上文字解说及视频影像展示，通过图文并茂、生动直观的方式，观众可以穿越时空，感受中国陶瓷艺术从古至今的辉煌历程，领略那些被岁月镌刻的经典瞬间。

　　展览设“公库酒熟”“瓮中日月”“杯中乾坤”“佳酿名酒”“丝路酒香”和“汲古酿新”等六个章节，共展出306件（套）展品，以考古出土的酿酒、贮酒、分酒和饮酒器具等文物展品为主，年代跨度大且展品类型丰富，多角度展示了我国古代酿酒的悠久历史，诸多考古遗址、著名窑口的酒器齐聚一堂，观众得以一次性尽览酒文化和酒文物。

　　作为油画系的一名教师，拥有娴熟的、多元化的创作技巧，能够在绘画、影像、装置及文本写作等多种媒介中自由切换、表达自如，恰如其分、潜移默化地影响着身边的同学们，去思考艺术创作中的表达。凯伦 · 史密斯（Karen Smith）曾用“静水流深”来形容她的作品，并指出其作品中所包含的反思性，以及深度与广度。她的创作呈现出细腻、温暖，但时而也带有残忍，甚至蚀骨般的感受。

　　该展依托于粤港澳大湾区中国画创作力量，邀请岭南画坛工作于学院、画院等具有学术影响力的中国画创作中坚力量汇聚深圳，推动当代中国画的传承与创新，彰显粤港澳大湾区美术的蓬勃气象，以艺术助力粤港澳大湾区美术高质量发展。展览以“花开湾区”专题展以及“余音回响·蔡拥华中国画作品展”“曲径寻幽·许晓彬中国画作品展”“云山汇境·宋陆京中国画作品展”“水墨印迹·林映涛中国画作品展”“青年新象·梁焯韦中国画作品展”五个艺术家个案展览，展现了粤港澳大湾区鲜活蓬勃的艺术生态，突显了中国文化现代发展、中国美术现代发展中的湾区力量，呈现出生生不息、自强不息的中国文化气象。

　　纵观1949年以来的中国美术史，“乡土”是一个关键词，也是一个值得探讨的绘画母题。艺术家通过图像的记录和描绘，以乡村生活、农民形象来印证各历史阶段中的社会变革，折射出中国社会变迁的轨迹。本次巡展计划作为国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，获得国家艺术基金的大力支持。

　　展览描绘艺术家周俊辉对香港集体回忆与电影的实践，配合经典港产电影《鸡同鸭讲》《天若有情》《甜蜜蜜》《义胆红唇》《无间道》《行运一条龙》中的场面。14件全新的作品涉及很多已消失的场景地点，时空交错般地把香港人甚至游客都不陌生的印象交叠，以此唤起观众对城市的共鸣与集体回忆。

　　作为粤港澳国画界的重要人物，邓芬擅长人物、花鸟及山水画创作，同时精通诗文与雕刻艺术。他创立了国画研究会，致力于推动传统国画艺术的传承与发展，并曾代表广东参加全国美术展览会。展览将展示邓芬先生的多方面成就，从细腻的笔触到深邃的意境，从诗文的韵味到雕刻的精巧，带观众深入探索这位艺术大师的多彩世界。